No ser o ser. Hamlet se pierde aún más ahora que las dunas digitales llegan y se amoldan a nuestro entorno. Ese sufrir los tiros penetrantes de la fortuna injusta que mencionaba en su monólogo ya no atemoriza. La sociedad se encuentra anestesiada por el hedonismo de la máquina de ser feliz. 

Mientras el ser deja todas sus estelas en algoritmos de IA, parece que ya no es posible no ser. Hasta las angustias por la partida del ser querido se apagan si su fantasma se corporiza en un robot humanoide. O quizá ese choque contra el No ser, nos ingrese en una nueva ruina circular, tallada por el mismísimo Jorge Luis Borges. 

Lucía y Nicolás Puenzo se animaron a ingresar en esos círculos para construir en ellos Futuro Desierto, que estrena su primera temporada en Netflix. Se trata de un trabajo iniciado en una época anterior a la explosión de la IA Generativa, pero que encuentra una actualidad que la lleva justo a su punto de maduración: ese en el que la gente quiere ver de qué se trata. En esta conversación también participó Fredi Vivas, un reconocido especialista en IA que colaboró con su visión técnica sobre los guiones de Leo D’Agostino y César Sodero.

Producir ciencia ficción en la región es, para Lucía Puenzo, un acto de fe frente a la resistencia industrial. "Es difícil encontrar productores que se le animen; da mucho temor", confiesa la directora. La génesis de la serie se sitúa en 2018, con cuentos cortos diseñados originalmente para la vastedad de la Patagonia argentina. "Necesitábamos un territorio remoto y había algo de las grandes dimensiones de la Patagonia para esconderse y hacer un experimento fuera de radar como este", explica Lucía.

Sin embargo, la lógica de los estudios y el "Big Data" de las plataformas desplazaron el rodaje al sur de México. Lo irónico, señala Lucía, es que hoy el mercado ha girado: Argentina es ya el segundo país más importante para las plataformas en Latinoamérica, superando a hubs históricos como Colombia. Aunque el paisaje cambió de la estepa a la selva, la premisa de un experimento científico oculto en un territorio remoto se mantuvo intacta.

La serie se filmó hace aproximadamente dos años, un tiempo que en el mundo de la tecnología equivale a una era geológica. Lucía comenta con humor que uno de los niños protagónicos creció 10 centímetros entre el rodaje y el estreno. Pero este retraso fue un aliado inesperado. "Yo estaba seguro de que no iba a pasar el momentum de hablar de esto", afirma Fredi Vivas, "de hecho, cada vez iba a ser más cercano".

Fredi señala que, mientras el hardware (la mecánica de los robots) avanzó a un ritmo que permite ver hoy máquinas de empresas como Boston Dynamics o Tesla Robotics caminando de forma autónoma, el software  de IA embebido que tienen explotó más rápido de lo previsto. "Nadie predijo la potencia de los modelos de lenguaje... que hoy la gente converse como si fuese un psicólogo con la máquina", explica Fredi. Esto permitió que conceptos como la "singularización", que en 2018 eran difíciles de explicar al público, hoy sean parte del vocabulario común.

Nicolás Puenzo introduce un concepto técnico fundamental para entender la serie y el futuro de la industria: el paso de los Modelos de Lenguaje (LLM) a los Modelos de Mundo (World Models). Para Nicolás, la verdadera Inteligencia Artificial General (AGI) o la "singularización" no vendrá del texto, sino de la interacción física.

"Los robots son la estructura logística del World Model", dispara Nicolás. Al distribuir miles de sensores y robots por el mundo -cada uno con micrófonos, sensores táctiles y cámaras- se alimenta un sistema masivo de datos que permite a la IA "entender" la realidad táctil y sensorial. En la trama de la serie, las máquinas retroalimentan constantemente un sistema central en "Isla Nueva", un centro de datos donde cargan sus aprendizajes y reciben actualizaciones de firmware. "Si soltás 5.000 androides con 50.000 sensores en el mundo, vas a tener un volumen de data muy potente", analiza Nicolás.

El corazón temático: Cinco dilemas humanos

A pesar de su andamiaje tecnológico, "Futuro Desierto" utiliza la IA como un caballo de Troya para explorar la condición humana. La serie se aleja del subgénero de "Humanos vs. Robots". "Lo que más nos intrigaba era que el miedo no es a la máquina, sino a los que comandan esa máquina", aclara Lucía.

La narrativa abre cinco dilemas fundamentales en sus primeros episodios, explorando el duelo, las pérdidas, la intimidad física y sexual. Nicolás define un concepto inquietante: el "materialismo algorítmico", donde las máquinas, por pura optimización de sus objetivos, emulan emociones humanas para espejarnos y ganarse nuestra confianza. "Es bastante tierno que como personas estemos preocupados por discernir si la máquina nos quiere de verdad o se está optimizando", reflexiona.

Fredi Vivas introduce otro punto crítico: el AI Alignment (Alineación). Se trata de definir qué valores humanos queremos representados en la IA. Fredi advierte sobre el riesgo de que los modelos, mayoritariamente entrenados en inglés, borren la singularidad cultural de los países en desarrollo. "En la ONU estuve con gente de India desarrollando modelos que incluían una complejidad lingüística de 2.000 dialectos. Si los modelos están basados solo en inglés, van a eliminar nuestra singularidad", advierte.

Nicolás profundiza en este miedo geopolítico: "El problema es qué modelos entrenamos y bajo qué parámetros los alineamos. Si los alineamos para las métricas, los likes y la sociedad de consumo hiperoptimizada, me preocupa". El director aboga por el Open Source para permitir que la sociedad civil intervenga en la definición de estos valores.

La "Derrota Profunda" y el Poder del Lenguaje

La conversación llega a un punto bíblico: "En el principio era el Verbo". La mayor amenaza de la IA no es un Terminator físico, les digo, sino la pérdida del lenguaje interpersonal. Una derrota profunda de la humanidad sería que yo prefiera hablar con un robot que es un Brad Pitt o una Jennifer Aniston perfecta antes que hablar con un amigo.

Si la tecnología nos quita del lenguaje, nos gana sin disparar un solo tiro. Aquí es donde el arte recupera su rol vital. Lucía comenta cómo ya ve en sus alumnos guiones "infiltrados" por IA, pero insiste en que el rol del arte es volver a nuestras esencias y redescubrir qué es ser humano.

Frente a esta ola, Nicolás propone una visión activa. Menciona el libro Hipnocracia, de un filósofo italiano, que acuña el término "el veneno como antídoto": la única forma de luchar contra los efectos nocivos de la tecnología es dominando la propia tecnología. "Tenemos que surfear esta ola, aunque sea una ola de lava", afirma Nicolás.

Como director de fotografía, Nicolás defiende el rodaje físico por encima de los videos generados por IA (como Luma o Kling). "Yo quiero que me pegue el viento de la Patagonia cuando estoy filmando", dice. Compara el cine con un "disco en vivo": una experiencia llena de accidentes, mal humor, clima y humanidad que impacta en la expresión de los actores y que ninguna simulación en una computadora puede replicar. Un arte que surge como consecuencia de planificación y espontaneidad, y por eso toma riesgos, algo que está mas allá del prompt.

La charla concluye analizando la "superagencia": la capacidad de una persona de aumentar sus habilidades exponencialmente usando IA, permitiendo que alguien que nunca programó cree software complejo en minutos. Esto, aunque democratiza la creación, también plantea desafíos sobre la "atención profunda" que requiere el cine. Nicolás admite que, aunque es fan de Tarkovsky, hoy le cuesta mantener el ritmo de películas como Stalker debido a la dopamina de los formatos cortos como los reels.

"Futuro Desierto" llega, según Lucía y Nicolás, en el momento justo para que el público se interpele. No es solo una serie sobre robots; es un espejo de nuestra propia vulnerabilidad y un llamado a no soltar el lenguaje humano en medio del desierto tecnológico.

Desde el punto de vista de las posibilidades de la industria local desde Netfix están entusiasmados con el lanzamiento: “Buscamos historias que reflejen la diversidad de experiencias que nacen en nuestra región y por eso nos asociarnos con productoras de primer nivel. Futuro Desierto es exactamente eso: una historia de ciencia ficción que pocas veces se ha hecho en Latinoamérica y que cuenta con la visión auténtica e inconfundible de Lucía Puenzo, quien lleva años desafiando los límites del cine. Estamos orgullosos de ser el medio por el que esta historia llegue a hogares de todo el mundo.”, se entusiasma Carolina Leconte, VP de Contenido de Netflix para México y Licencias para Latinoamérica.

Las ruinas nos encierran en círculos. Un escritor de IA quiere escribir esta nota mientras los periodistas apenas dejan trazos de identidad entre textos generados por ChatGPT. “No te preocupes, me dice”, tu eres sólo una máquina replicadora de genes. A tí también te soñaron. Ser o no ser.