Cada enero y julio, París se convierte en el epicentro de la Semana de la Alta Costura, el calendario más exclusivo de la moda internacional. Allí, las maisons históricas y los diseñadores invitados presentan creaciones únicas, realizadas a medida y con un nivel de detalle que supera cualquier estándar industrial. No se trata de prendas listas para usar, sino de piezas pensadas como obras de arte, destinadas a clientas privadas y coleccionistas que buscan excelencia absoluta.
En ese escenario, donde los vestidos concentran flashes y titulares, la alta joyería ocupa un lugar cada vez más protagónico. Las grandes casas instaladas alrededor de la Place Vendôme y la Rue de la Paix aprovechan la llegada de compradores internacionales, celebridades y especialistas para presentar colecciones inéditas. Muchas de esas piezas demandaron miles de horas de trabajo artesanal y combinaron diamantes excepcionales, gemas raras y técnicas transmitidas durante generaciones.
Cada colección funciona como una declaración estética y también como una demostración de poder creativo. Collares transformables, tiaras que mutan en máscaras y brazaletes con piedras casi imposibles de conseguir marcan el pulso de una industria que compite por sorprender. En la última edición, varias firmas dejaron sin aliento al público especializado y confirmaron que, en la capital francesa, las joyas dictan tendencia y se roban todas las miradas.
Boucheron
Para la colección anual Histoire de Style, que celebra la historia de la Maison, la directora creativa Claire Choisne trazó un retrato de Frédéric Boucheron a través de cuatro joyas transformables de ejecución impecable.
El collar Address homenajea a la tienda insignia de Boucheron en Place Vendôme. The Spark rescata la mirada innovadora y libre con la que el fundador pensó la joyería femenina. The Silhouette alude a la gracia y al movimiento casi textil de los diseños de su hijo, mientras que The Untamed es una oda a la naturaleza exuberante que recorre el torso. Esta última pieza implicó una dedicación extrema: 2600 horas de trabajo con diamantes, cristal de roca y oro blanco.
Chaumet
Al otro lado de la Place Vendôme, Chaumet también buceó en sus archivos para dar forma a su colección cápsula de enero. Como punto de partida, eligió una tiara alada de 1910 que perteneció a Gertrude Vanderbilt Whitney. Las alas, símbolo de amor, fuerza y libertad, fueron un motivo recurrente a comienzos del siglo XX. En esta pieza, aparecen realzadas en diamantes blancos y esmalte.
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Más de un siglo después, esa tiara inspiró una nueva colección de joyas transformables. Incluye aros, conjuntos de anillos, un collar con reloj de perlas grandes y una tiara que se convierte en una máscara de mascarada. La colección, dominada por el azul, se siente actual sin dejar de rendir tributo al legado de la casa.
De Beers
El nuevo y reluciente local insignia de De Beers en la rue de la Paix se convirtió en uno de los puntos más comentados durante la Semana de la Alta Costura. El espacio fue diseñado para reflejar las raíces africanas y británicas de la casa, con una obra mural en kimberlita a cargo de Ward Strootman y un salón que evoca un club londinense. Sin embargo, las joyas que se exhibieron allí no fueron menos impactantes.
Las colecciones Vibrations presentaron las primeras piedras pulidas extraídas bajo el programa de minería artesanal GemFair: diamantes aluvionales de Sierra Leona montados en bandas de oro entrelazadas y curvas, donde se alternan piedras en bruto con otras ya talladas.
La gran protagonista de la semana fue el collar Echo: 193 quilates de diamantes blancos coronados por un raro diamante azul intenso fantasía de Namibia. Diseñado para envolver las clavículas, puede transformarse en seis piezas distintas. También se vio una vez más el sello característico de la casa: la combinación de diamantes en bruto y pulidos, incluidos los provenientes del programa GemFair.
Dior
En la Villa Dior, en la Orilla Izquierda, la Maison presentó la colección Belle Dior, compuesta por joyas que remiten al universo onírico de los cuerpos celestes, las flores y la alta costura: temas íntimamente ligados al propio Dior.
La pieza más destacada de Victoire de Castellane fue el conjunto Soleil Céleste, con estrellas y lunas engastadas en diamantes amarillos y blancos, junto con detalles de ópalo y turquesa. Este collar marcó la incorporación de diamantes en tonos desérticos en las colecciones de alta joyería de este año.
Graff
La casa londinense presentó una selección acotada de nuevas piezas de alta joyería. Entre ellas se destacaron rubíes mozambiqueños color sangre de pichón, diamantes blancos y los característicos diamantes amarillos fantasía.
El conjunto más llamativo fue una gargantilla geométrica de zafiros y diamantes, acompañada por aros a juego. La inspiración surgió del instante en que una gota de agua cae sobre una superficie líquida. Esa imagen dio lugar a un diseño con movimiento fluido y flexible, tanto en las piedras como en el metal.
Anna Hu
Desde sus aposentos privados con vista a la Place Vendôme, Anna Hu presentó las nuevas y livianas piezas que se suman a sus colecciones Orchid Minuet y Enchanted Orchid. Aprovechó al máximo las posibilidades del titanio, al que aplicó una delicada pintura a mano. Las nuevas creaciones, inspiradas en el Jardín del Palacio Imperial, destacaban por su elegancia: perlas dispuestas en forma gradual evocaban el paisajismo real chino, mientras que las celosías del palacio se reflejaban en los patrones geométricos de oro tallado en el dorso de cada pieza.
Mellerio
Mellerio, una de las casas más subestimadas de la Rue de la Paix, sumó color a sus colecciones con nuevas versiones de los pendientes en cascada Pierreries, ahora en tonos renovados. También lanzó nuevos charms, entre ellos una minipiña inspirada en el espectacular conjunto Jardin des Rêves, que la firma mostró en el Palacio de Versalles el verano pasado. Otro estreno fue el anillo Comète, una versión estilizada del clásico motivo de estrella fugaz de la Maison. Sin embargo, la pieza que acaparó todas las miradas fue el nuevo anillo Color Queen, con una turmalina rosa intensa rodeada por diamantes color chocolate. Una combinación sutil y refinada.
Mellerio
David Morris
La colección Legacy of Colour de David Morris volvió a confirmar el sello de la casa: el uso preciso y alegre de piedras de color. En esta edición, se destacó un brazalete geométrico con diamantes rosas, además de la perla natural casi esférica más grande del mundo, acentuada con diamantes de fantasía. También sobresalió el brazalete Abacus, con su intensidad azul gracias a las turmalinas Paraiba, espinelas de cobalto y brillantes diamantes blancos.
Pomellato
La casa italiana rindió homenaje al Teatro alla Scala de Milán con su nueva colección de alta joyería. Tomó como inspiración la majestuosidad de su arquitectura y la tradujo en formas fluidas, realzadas por diamantes de talla fantasía con cortes precisos. La mezcla de tallas y la asimetría aportan una elegancia inesperada a una cadena, una pulsera y unos pendientes.
Repossi
En el último piso de su tienda insignia en la Place Vendôme, Repossi presentó piezas inéditas de su colección Blast, una línea escultórica que debutó el año pasado. Esta vez, sumó piedras de colores con tallas variadas al brazalete y el anillo característicos —ambos creados a partir de un solo hilo de oro— y también a unos pendientes que llaman la atención por su diseño audaz. Los granates mandarín, las turmalinas color melocotón, los topacios amarillos y los citrinos se destacaban sobre un intenso oro amarillo. En contraste, los zafiros, las turmalinas color tanzanita y la arena indicolita sobresalían sobre pavé de diamantes blancos y oro blanco.
La Semana de la Alta Costura también es una ocasión para que las marcas independientes muestren sus creaciones en París. Este año, la joven firma británica The Ouze propuso una experiencia singular: visitó el gabinete de curiosidades de un taxidermista, donde fue posible observar de cerca sus joyas de plata, oro y piedras preciosas, con una textura marcada y expresiva.
Kinraden presentó los primeros diseños con piedras preciosas de su directora creativa, Sarah Müllertz. Entre ellos, se destacaron piezas con zafiros australianos extraídos a mano, en composiciones que homenajean la arquitectura de Copenhague, ciudad donde nació la marca.
En tanto, la firma británico-griega Ysso exhibió nuevas piezas inspiradas en el encaje griego. Cada una fue tallada a mano en cera y luego fundida en bronce, con un baño de oro aplicado mediante técnicas tradicionales de la joyería griega.
Este artículo fue publicado originalmente por Forbes.com
