La 98.ª edición de los Premios Óscar, que se celebró el domingo 15 de marzo de 2026, volvió a dejar momentos memorables en la alfombra roja. El diseñador parisino Lloyd Klein me comentó por correo electrónico: "Los Óscar siguen siendo la pasarela más poderosa del mundo. En un instante, una silueta puede dar la vuelta al mundo y convertirse en parte de la historia de la moda".
¿Por qué los Premios Óscar son importantes para las marcas de moda?
Tanto para las marcas como para las celebridades, la alfombra roja de los Óscar se convirtió en un punto de encuentro único entre arte, imagen y negocio, donde un solo look puede captar la atención global e influir en la moda mucho después de la ceremonia. En la era de las redes sociales, en particular, una sola imagen que conecte con el público puede generar una enorme repercusión e incluso cambiar la relevancia cultural de una marca.
Cada año, este evento repleto de estrellas exhibe el glamour y la artesanía propios de la alta costura. Además, les da a las celebridades y a los diseñadores un espacio para mostrar sus ideas y marcar las tendencias del año. Julie DuRocher, directora de diseño de Jovani, me comentó por correo electrónico que "los vestidos de los Óscar son magníficos. Son elaborados y de una confección impecable", y agregó que estos eventos pueden ayudar a mostrar e impulsar las tendencias de moda.
"La verdadera magia rodea a los nominados", afirma Lloyd Klein. "Y, por supuesto, al ganador, porque cuando llega ese momento el mundo está pendiente, y la moda se convierte en parte de la leyenda de esa victoria. Por eso los Óscar siguen siendo uno de los escenarios más importantes para el estilo de lujo".
Además, las marcas se asocian de manera estratégica con celebridades. Según Brandwatch, una de las tendencias clave de la industria de la moda para 2026 es el mayor impacto de los embajadores de marca. Las menciones de embajadores de marca subieron un 166 % en 2025 y llegaron a los 4,23 millones, una señal del peso que ganaron los patrocinios de celebridades e influencers.
DuRocher coincide y me comenta que las redes sociales ocupan un lugar central: más allá del nivel de éxito, o incluso si la imagen no resulta perfecta, mientras la gente te vea y hable de vos, el éxito está asegurado. En su opinión, "la opinión de cualquiera es valiosa; ya no son solo los expertos en moda quienes marcan las tendencias".
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Detrás de escena de un look de alfombra roja
Una aparición en la alfombra roja suele exigir meses de planificación. Estilistas y casas de moda trabajan en colaboración estrecha con las celebridades para lograr un look que una creatividad y sentido. Sin embargo, como explicó Julie DuRocher, muchas veces, cuanto más impactantes son estas prendas, menos prácticas resultan. "Los vestidos deben tener suficiente elasticidad y amplitud para caminar", afirmó, y remarcó que una prenda bien confeccionada se verá mejor en las fotos de la alfombra roja. "Los vestidos con pedrería reflejan la luz y brillan intensamente. El tafetán de seda, el terciopelo y el satén de seda también pueden verse fantásticos en las fotos", agregó.
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"Nunca se trata simplemente de vestir a un actor", dice Lloyd Klein, "sino de construir una imagen que perdure para siempre en el imaginario colectivo. El cine y la alta costura siempre hablaron el mismo idioma: glamour, drama y emoción", afirma.
Las tendencias a tener en cuenta: la textura
Entre texturas y siluetas marcadas, el balletcore y una estructura minimalista, estos fueron los estilos que definieron varios de los looks más destacados que vimos en los Oscar.
Las texturas intensas sumaron una dimensión extra a muchos de los looks de la noche. "Aportaron movimiento y ligereza a las plumas, los bordados y las telas superpuestas, que lucieron magníficas en las fotografías", dijo Lloyd Klein.
Demi Moore lució un espectacular vestido de Gucci con plumas negras y verdes.
Nicole Kidman optó por Chanel, luciendo un vestido en tonos neutros con detalles ornamentales.
Teyana Taylor lució un vestido de Chanel en blanco y negro, con plumas y un panel frontal transparente.
Mia Goth eligió un delicado vestido de Christian Dior, que completó con zapatos de Stuart Weitzman.
Blazy fue el diseñador que eligió Pedro Pascal para crear looks personalizados de Chanel, incluido el reloj y los anteojos.
Anna Wintour lució un diseño de Dior en la ceremonia: un conjunto en blanco y negro que contrastó a la perfección.
Balletcore
Muchos de los looks tuvieron una impronta delicada y mostraron texturas y colores suaves que remitieron a la tendencia balletcore. "El balletcore refleja el regreso de la elegancia romántica y la delicadeza a la alfombra roja", dijo Klein.
Misty Copeland deslumbró con un conjunto blanco y negro de David Koma.
Timothée Chalamet lució un clásico traje cruzado color blanco roto, diseñado por Sarah Burton, con corbata al tono y zapatos blancos.
Beca Michie asistió al evento con un delicado vestido vintage de un solo hombro, de la colección de alta costura Primavera/Verano 2005 de Georges Chakra.
McKenna Grace eligió un vestido rosa pálido, con estilo de princesa, para los Premios Óscar de 2026.
Elle Fanning llegó a la ceremonia con un deslumbrante vestido de Givenchy hecho a medida por Sarah Burton.
El vestido lila de Louis Vuitton hecho a medida para Chase Infiniti, de confección exquisita, requirió más de 750 horas de trabajo.
Auli'i Cravalho lució un vestido de Antonio Marras con llamativos detalles de rosetas en el busto.
Estructura mínima
Al hablar sobre esta tendencia con Lloyd Klein, me comentó que la estructura minimalista reflejaba un deseo de pureza y sobriedad. En este caso, predominaron las líneas limpias y la simplicidad.
Kirsten Dunst lució un diseño de Celine hecho a medida en la ceremonia de este año.
El vestido bicolor rojo y rosa de Chanel que lució Jessie Buckley fue clásico y moderno en partes iguales.
Hudson Williams lució un traje negro a medida de Balenciaga, con camisa negra, y logró una silueta impactante.
Emma Stone lució un glamuroso vestido plateado de Louis Vuitton, que reflejó la luz y tuvo mangas cortas.
El vestido de encaje de Saint Laurent que lució Zoe Saldaña, diseñado por Anthony Vaccarello, siguió líneas sencillas y depuradas.
Felicity Jones asistió al evento con un vestido amarillo pálido de Prada.
Siluetas fuertes
En contraste con la sencillez de algunos conjuntos, también vimos siluetas marcadas que, como señaló Klein, recordaron que la alta costura todavía tiene que ver con la arquitectura y la presencia.
La actriz Barbie Ferreira llegó a los Premios Óscar 2026 con un vestido azul índigo de GapStudio by Zac Posen, de corte estructurado y con corpiño tipo corsé. Posen me comentó por correo electrónico que "la estructura del vestido proviene de un corpiño con corsé, construido con más de setenta varillas internas, lo que crea una silueta esculpida a la vez que permite que la falda se mueva con la fluidez de una camisa atada a la cintura".
También de GapStudio by Zac Posen, el traje de Milo Manheim fue monocromático y mostró una silueta definida. "Diseñar un clásico moderno comienza por honrar la tradición de la ropa formal, a la vez que se deja espacio para la individualidad. El esmoquin sigue siendo una de las prendas más perdurables de la moda", afirmó Posen.
Kate Hudson lució un vestido verde pálido de la colección Primavera/Verano 2026 de Armani Privé.
La actriz Ji-young Yoo asistió con un diseño de Carolina Herrera firmado por Wes Gordon.
Arden Cho eligió un conjunto de Miss Sohee con mangas verdes extragrandes que se extendían sobre la alfombra roja.
Alicia Silverstone lució un vestido de Christian Siriano que transmitió glamour clásico.
Audrey Nuna lució un diseño de Thom Browne en los Oscar: un vestido entallado en dorado y negro, con volumen en la parte inferior.
Kieran Culkin eligió una chaqueta de traje en color contrastante, que le dio una silueta marcada al look de Paul Smith.
*Este artículo fue publicado originalmente por Forbes.com
