El Prix Versailles, que distingue lugares notables de todo el mundo, presentó su lista de los "Restaurantes más bellos del mundo para 2025" Incluye 16 locales, entre recién inaugurados y reabiertos, que dejaron una marca notable. El anuncio, como cada año, se hizo en la sede de la UNESCO. El Prix Versailles es un certamen de arquitectura que destaca los proyectos contemporáneos más destacados del mundo.
Jérôme Gouadain, secretario general del Prix Versailles, me dijo que la lista refleja las mejores aperturas recientes en distintas ciudades y rinde homenaje tanto a la arquitectura como a la experiencia integral de cada restaurante. "Cuando comemos, recordamos el sabor de los platos, el aroma del local, la banda sonora de una reunión y quizás el recuerdo de algún objeto", sostuvo. "Es imposible no reconocer la misión que recae sobre el diseño acá", agregó.
Los premios que entrega el Prix Versailles apuntan a impulsar lo que llaman sostenibilidad inteligente, en la que la cultura tiene un papel activo y va más allá de la idea de medio ambiente.
Estos son los 16 restaurantes más bellos del mundo según el Prix Versailles:
Gerbou (Dubái, Emiratos Árabes Unidos)
En el distrito de Nad Al Sheba, Gerbou —que en árabe significa "Bienvenidos a nuestra humilde morada"— rinde tributo a la arquitectura emiratí. El diseño del patio toma elementos tradicionales y los combina con una estética moderna. Kristina Zanic Consultants, junto con Tasmeem Tashkeel, pensaron un espacio que homenajea la flora y fauna local: iluminación que recuerda escamas de pez, sofás de piel de camello, sillas hechas con madera de ghaf y más. El estilo refleja la cocina del lugar, que se compone en un 70 % con ingredientes locales. El chef Ionel Catau cruza sabores ancestrales con técnicas contemporáneas, un diálogo que se traslada a la ambientación del restaurante.
Smoked Room (Dubái, Emiratos Árabes Unidos)
Un pasillo oscuro con líneas de luz guía a los comensales hacia Smoked Room, el nuevo proyecto gastronómico del chef Dani García. Para crear una atmósfera distinta, Astet Studio eligió ladrillo negro y lo combinó con materiales más lujosos, como metales, espejos y malla de latón. La idea fue sumar sofisticación y evocar el fuego, con su brillo y chispas. El comedor principal se llama Omakase —"dejar todo en manos del chef", en japonés— y su distribución semicircular permite ver cómo se cocinan los platos al fuego. En la zona de postres, un banco amplio y paredes de inspiración japonesa completan una puesta en escena que apela a los sentidos, con una estética ahumada.
Blackswan (Pekín, China)
En la primera planta del Museo de Arte Luo Hong, cerca del aeropuerto de Pekín, se encuentra Blackswan. El restaurante, inspirado en una obra del artista Gary Hume, traslada a los visitantes a un universo distinto, donde los cisnes articulan la propuesta arquitectónica del estudio Chris Shao. El comedor principal da a un jardín oriental con árboles recortados al detalle y un lago donde nadan cisnes, entre ellos, a veces, alguno negro. Cada rincón del espacio remite al cisne: la lámpara de araña central, diseñada por Caroline Sarkozy, tiene capas de plumas en caída que evocan su plumaje. El estilo es sobrio y elegante, con una paleta monocromática que mantiene el equilibrio. En sintonía, la cocina del chef Vianney Massot sorprende con platos refinados y ligeros.
Ōrtensia (Shanghái, China)
En el barrio histórico de Zhangyuan, cerca del centro de Shanghái, Ōrtensia reúne moda, cultura y una propuesta culinaria que cruza fronteras. La fundó una chef japonesa, y en 2024 se sumó una pastelera china. El restaurante ofrece cocina francesa y japonesa en un ambiente que une las tres culturas con fluidez. La arquitectura shikumen conserva techos y paneles de madera originales, reinterpretados con guiños al estilo clásico francés. La delicadeza y la sensibilidad femenina se combinan con el refinamiento japonés. Chris Shao Studio diseñó el espacio con azulejos rústicos, acabados lacados tradicionales chinos, carpintería tallada a mano y una paleta de colores que transforma cada ambiente en una escena elegante y con un toque de fantasía.
Lobster Club (Palma de Mallorca, España)
Lobster Club no es solo un restaurante: es un club de mar en la costa suroeste de Mallorca que representa el estilo de vida mediterráneo. Creado por Juan Picornell, fundador del Grupo Cappuccino, el lugar transmite el espíritu del mar con una estética natural. Distintas zonas de comedor se organizan en torno a una barra central, generando fluidez y continuidad, según la visión de la diseñadora barcelonesa Sandra Tarruella. La terraza panorámica conecta visualmente el interior con el exterior, y la pileta infinita del club suma color y energía, como un eco del ambiente musical del lugar. Dentro, la madera de iroko, el acero pulido y los azulejos artesanales esmaltados recrean la sensación de un día de verano junto al mar.
Bouchon Carême (Helsinki, Finlandia)
Bouchon Carême propone una versión finlandesa del clásico bouchon lionés, con bar y una estética cálida, diseñada por Studio Fyra. Está en el centro de Helsinki, en un edificio del 1900. Como en los bouchons tradicionales, su encanto está en la autenticidad. Se conservaron paredes de ladrillo visto y columnas de hierro fundido, integradas en una distribución que permite combinar amplitud y rincones íntimos. Grandes ventanales curvos con vista a la calle llenan el lugar de luz natural y lo conectan con la ciudad. Los tonos cálidos y los muebles de madera maciza crean un clima acogedor, en sintonía con la cocina del chef Hans Välimäki, que prepara platos sencillos de carne y verduras con sabores locales, clásicos y renovados.
Ladurée Rue Royale (París, Francia)
¡Bienvenidos al tocador de María Antonieta! Desde 1862, el salón de té original de Ladurée se mantiene como un símbolo parisino. En julio de 2024 reabrió con una decoración restaurada que respeta su historia. La fachada de piedra tallada marca el tono, pero al cruzar la puerta, el visitante viaja en el tiempo. Más allá de los techos Belle Époque, restaurados por completo, la Maison le encargó a la decoradora Cordelia de Castellane la creación de un interior nuevo, con detalles delicados. Cada salón —desde Chantilly hasta Napoleón— resalta por su ornamentación, que celebra el refinamiento y el buen gusto en todas sus formas.
Ducasse Baccarat (París, Francia)
Antes de ser la Maison Baccarat, esta residencia perteneció a Marie-Laure de Noailles, musa del arte moderno, que entre las décadas de 1920 y 1950 organizó ahí recepciones fastuosas con artistas, intelectuales y la alta sociedad. El edificio fue restaurado con respeto por su historia y hoy aloja un restaurante de Alain Ducasse en su primera planta. La unión de ambos nombres —el del chef y el de la cristalería— enlaza la alta cocina con el arte del vidrio. La arquitecta Aliénor Béchu trabajó una combinación sutil entre materias primas y el cristal Baccarat. Obras de arte contemporáneo, muebles que homenajean a los mejores artesanos del país y juegos de luces y sombras refuerzan la singularidad de esta experiencia gastronómica, a pasos del Arco del Triunfo.
Julie's (Londres, Reino Unido)
En Notting Hill, Julie's abrió en 1969 bajo la dirección de la diseñadora de interiores Julie Hodges. Su estilo decadente y distinguido atrajo desde el inicio a actores, íconos de la moda, artistas y miembros de la realeza. En su más reciente renovación, se tomó la figura de Julie como inspiración para una serie de ilustraciones modulares que arman un tapiz visual, reflejo de la historia y la vida cultural del oeste londinense. La diseñadora Rosanna Bossom, junto a la nueva dueña Tara MacBain, aportó un aire sofisticado con guiños a la exuberancia de los años 70. Lo que alguna vez fue un club de caballeros ahora abre sus puertas a todos, con una terraza al aire libre que reafirma su vínculo con el barrio.
Shell (Nusa Penida, Indonesia)
En lo alto de los acantilados que dan a Diamond Beach, Shell forma parte del complejo de retiros Intaaya. Este espacio, diseñado con inspiración en la naturaleza, responde a los principios del biomimetismo: una arquitectura que toma como modelo las formas de plantas y animales. No hay decoración añadida porque la naturaleza ya lo resolvió todo. Estructuras de bambú con grandes vanos y muros de tierra apisonada dan forma a una concha monumental que invita, como si fuese un santuario, a los pescadores de perlas. Las estrategias de diseño pasivo —como el estudio del sol y del flujo del aire— se adoptaron sin vueltas. El bambú, elegido como material principal, suma valor por su rápido crecimiento, su carácter renovable y su capacidad para capturar carbono. También se reutilizó madera de antiguas casas javanesas (joglos) para muebles y terminaciones. Pablo Luna Studio dio con una armonía que une creatividad con raíces profundas.
Coro (Orvieto, Italia)
En pleno centro histórico de Orvieto, Coro nació dentro de una iglesia desacralizada del siglo XVI. El arquitecto Giuliano Andrea dell'Uva intervino con precisión y discreción, para devolverle al espacio su altura original y su carga simbólica. Con muros de toba, restos del altar, luz natural y arte contemporáneo, todo apunta a un equilibrio entre lo cotidiano y lo espiritual. El restaurante, fundado por el chef Ronald Bukri y el gerente Francesco Perali, propone un servicio atento y un ambiente que acompaña el ritmo del lugar como un ritual íntimo. En silencio, Coro introduce al comensal en las costumbres culturales y gastronómicas de Umbría, en una ciudad atravesada por túneles subterráneos.
Seven Island (Busan, República de Corea)
En la isla de Gadeokdo, frente a la costa de Busan, Seven Island es un café formado por siete edificios conectados, ubicados con precisión para ofrecer distintas vistas a las islas que lo rodean. Este diseño atípico crea una secuencia de espacios con perspectivas únicas hacia el océano. La planta baja, de tonos oscuros, sugiere la parte sumergida de la isla, mientras que la planta alta, clara y luminosa, parece flotar sobre el mar. Ese contraste —entre luz y sombra, interior y exterior— también se refleja en el mobiliario. La firma coreana mttb diseñó un lugar contemporáneo, sobrio y en sintonía con la naturaleza antigua que rodea la isla.
Kimyona (Riad, Arabia Saudita)
En el corazón de Riad, Kimyona es un bar oculto diseñado por Azaz Architects, que tomaron como referencia la fotografía analógica en blanco y negro. La entrada funciona como una galería de luces intensas y tonos neutros: un espacio de transición que amortigua la luz exterior antes de revelar la verdadera experiencia. Ahí se esconde una puerta que da paso a un comedor con estética de cuarto oscuro, iluminado con luces suaves y acentos en rojo. En ese clima íntimo, los materiales —piedras naturales, tejas de cerámica china recicladas, ladrillos de vidrio esmerilado y láminas metálicas— generan un balance entre calidez, frescura y neutralidad.
Another Smith (Tha Sai Luat, Tailandia)
Another Smith lleva el apellido de la familia Smithikorn, reconocida por su cocina chino-tailandesa. Esta segunda sede combina arquitectura de bambú y una distribución que evoca casas tradicionales chinas, con un atrio central rodeado de habitaciones y galerías. La estructura fue obra de Thor Kaichon, mientras que el diseño interior lo desarrolló TasteSpace. El restaurante se organiza en tres áreas: los comedores, una cafetería y una joyería, con la cocina en el centro como corazón del lugar. Cada sector tiene identidad propia, aunque todos se integran con un ambiente amplio y lleno de luz.
Beefbar (Nueva York, Estados Unidos)
Beefbar, nacido en Montecarlo, llegó a Nueva York con una propuesta que refleja el espíritu de la ciudad. En Tribeca, este restaurante de estética art déco ocupa un edificio con techos altos y grandes ventanales arqueados. El estudio Humbert & Poyet, con sede en Mónaco, estuvo a cargo de la ambientación, que mezcla materiales y textiles diversos para generar una atmósfera tan sofisticada como impredecible. Su fundador, Riccardo Giraudi, junto con Tribeca Hospitality Group, trasladó el concepto a este nuevo espacio con un estilo refinado que dialoga con el entorno urbano.
Japón (Miami Beach, Estados Unidos)
Japón propone una travesía a través del tiempo y la tradición. Los chefs Vijayudu Veena e Iván Monzón imaginaron un lugar que celebra la artesanía japonesa con toques contemporáneos, en sintonía con el ritmo y la energía de Miami. La grulla, símbolo de elegancia y buena fortuna, organiza el relato visual que desarrolló Saladino Design Studios. Aparece en la entrada y se replica en mosaicos, textiles y detalles del diseño. Unas puertas amplias conducen a un salón privado, decorado con xilografías antiguas y pinturas vintage, bajo un techo dorado pintado a mano. El bar luce mármol con vetas marcadas y papel mural con grullas, mientras que el patio, entre palmeras y murales, está presidido por una pagoda imponente.
Con información de Forbes US
